……………Juliette Kahane

Le vendredi 12 avril 2013, Juliette Kahane était notre invitée au Café de la librairie.

À l’occasion de la parution de L’inconnu (éd. L’Olivier) son nouveau roman,  nous avons échangé sur son livre, son écriture, sa création et ses inspirations.

Avant de partir, elle nous a laissé ses (précieux) conseils de lecture. Les voici:

Nouvelles, histoires et autres contes, de Julio Cortázar : à travers le prisme du fantastique, toute l’inquiétante étrangeté qui se cache dans la réalité, ou aussi bien le burlesque de la comédie sociale

Pourquoi être heureux quand on peut être normal et Les oranges ne sont pas les seuls fruits, de Jeanette Winterson : récit autobiographique et roman d’une drôlerie et d’une férocité irrésisitibles racontant la révolte d’une enfant contre le conformisme religieux et social de sa mère adoptive

W ou le souvenir d’enfance, de Georges Perec : émouvant montage de souvenirs d’enfance de l’auteur et d’un récit d’aventures où affleure l’horreur de l’univers concentrationnaire

Les Petits Chevaux de Tarquinia, de Marguerite Duras : l’été, le désir, l’amour qui passe et qui dure – et un de mes livres préférés de Duras

Éditeur indépendant, Souffle court a pour vocation de faire la promotion des textes courts et de publier tous les écrivains de talent (professionnels ou amateurs) sans pratiquer le compte d’auteur.

L’Atelier, leur collection de recueils de textes courts, contribue à la promotion de la nouvelle. Chaque recueil collectif, construit autour d’un thème, est un espace de rencontres, de partages d’écriture et de littérature. Le but étant de présenter la Nouvelle dans toute sa richesse et sa diversité, en faisant de chaque histoire une surprise, de chaque lecture un plaisir.

Ces recueils sont diffusés par abonnement et le seront en librairies à compter de la rentrée littéraire de septembre 2013. La collection l’Atelier compte déjà six recueils dont un en préparation pour le printemps, intitulé  Nous sommes tous des assassins de Leo Lamarche.

À l’occasion du 50e anniversaire du discours de Martin Luther King, Souffle court éditions, lance un appel à nouvelles sur le thème « J’ai fait un rêve ». L’ouvrage paraîtra à l’automne 2013. Les textes de 12 000 caractères maximum, doivent être envoyés (de préférence sous un format Word) au plus tard le 31 mai 2013 à l’adresse mail atelier@soufflecourt.com. Tous les textes envoyés sont lus et corrigés anonymement. Si un texte est retenu par le comité de lecture, l’auteur sera contacté, et un contrat d’édition lui sera proposé.  S’il ne l’est pas, chaque auteur non retenu peut demander et recevoir par mail les avis du comité de lecture.
À vos plumes!

Le 5 avril sortaient en librairie deux nouveaux titres aux éditions Noire des Ragosses, à découvrir sans plus attendre:

Trousse cocotte de Jean Kergrist:

Septembre 2024, au bar-tabac-poste-épicerie-boulangerie Le Kreiz Breizh, le jeune et frétillant Dorig Conan, curieux et emmerdeur professionnel, s’amourache bêtement de la belle Manon, une aguicheuse à double tiroir. Elle va le mener sur la route du poulet, du centre Bretagne aux pentes neigeuses de l’Himalaya : Peshawar, Leh, Shrinagar… dans une histoire de trafic de pierres précieuses, d’aliment hors-sol, d’espions, de marchands d’armes, de porteurs de valises et de tontons flingueurs.
Le jour, un petit train à vapeur transporte les touristes chinois le long du canal de Nantes à Brest tandis que la nuit, d’autres transferts, occultes ceux-là, prennent le relais en direction du nouvel aéroport international Notre-Dame-de-Guiscriff.
Au cœur de ces activités louches, un immense poulailler souterrain et une auberge de Glomel, tenue par Gordon Lefébur, lord anglais, ex-diplomate au Moyen-Orient. Dorig Conan, héros malgré lui, va remonter cette piste clandestine…
Si un quidam se reconnaissait dans l’un ou l’autre de ces personnages, l’auteur ne pourrait que se trouver flatté d’une telle parenté fortuite…

Rouge ballast de Jean-Claude Le Chevère:

Dans ce village baigné par l’odeur de sang émanant de l’abattoir, même le train n’a pas le potentiel poétique ou utilitaire qu’on peut lui attribuer ailleurs. Ici, lorsque les habitants, et plus particulièrement les femmes, prennent le train, c’est en pleine face, et sans retour. Mais quand Mathilde franchit le parapet, la rumeur enfle : l’a-t’elle fait volontairement?
Le vieux Bob, le « mûrisseur de clous », n’en semble pas persuadé, ni les jumelles, intarissables commères de l’école, ni les enquêteurs qui viennent fouiner dans le secteur. Au milieu de toute cette agitation, Gaby assure l’intendance en s’occupant de ses frères Djezon et Jirès, et en surveillant le couple infernal que forment Bruno, son père irascible, et sa dernière compagne, la grande Louise, plus férue de manucure
que de vie de famille. Seul son ami Frank/Djamel lui apporte un peu de réconfort.
« Si les vents sont à l’est il faut aussi se méfier. C’est de cette direction que vient l’odeur du sang. Le sang des bêtes. De cette odeur je n’en parle jamais à la maison. Ce serait menacer le boulot de Bruno et de Louise et ils auraient beau jeu de me demander une nouvelle fois comment on nous nourrirait, nous, les enfants, s’il n’y avait plus l’abattoir. »

Le théâtre est mis à l’honneur à la librairie Dialogues. Lieu de vie où le langage est roi, le théâtre est à voir, à écouter mais aussi à lire. Ce mois-ci nous vous proposons de découvrir trois maisons d’éditions de théâtre : Les Solitaires Intempestifs, L’avant-scène théâtre et L’Arche. Pour l’occasion, François Berreur, directeur des Solitaires Intempestifs, Émilie Delaporte, responsable commercial de L’avant-scène théâtre et Rudolf Rach, éditeur de L’Arche, ont accepté de répondre à quelques questions. Interview croisée.

Pourriez-vous nous présenter brièvement votre maison d’édition ?

F.B. : « Des textes théâtraux, récits, essais ou commentaires, œuvres inédites ou non, des textes que nous aimons, que nous avons peur de perdre ou d’oublier, texte des hommes, des femmes et des mondes qui nous importent, nous font avancer, nous séduisent et que nous voulons partager, faire entendre et donner. »

Jean-Luc Lagarce, 1992

E.D. : L’avant-scène théâtre est avant tout une revue, créée en 1949, après « La Petite Illustration » qui, chaque mois, entre les deux guerres, éditait le texte d’une pièce jouée à Paris. Le modèle de la revue de L’avant-scène théâtre aujourd’hui reste le même (le texte à l’affiche à Paris ou en Province, un cahier de commentaires et d’entretiens et les photos du spectacle) et la maison s’est enrichie d’autres collections : les « quatre-vents » qui publient des textes d’auteurs contemporains qui ne sont pas forcément joués mais dont nous avons envie de faire entendre la voix, « L’anthologie du théâtre français », véritables « bibles » de notre patrimoine culturel dont le dernier volume consacré au Moyen-âge et à la Renaissance doit paraître en fin d’année, et, dans le cadre d’un partenariat avec cette grande institution qu’est la Comédie-Française, les collections des « Nouveaux Cahiers » et des « Petites formes », la première ayant vocation à faire redécouvrir un grand dramaturge du répertoire, la seconde regroupant, autour d’un thème, des pièces courtes d’auteurs contemporains.

R.R. : L’Arche est une maison d’édition française créée en 1949 par Robert Voisin. Si les premiers titres tentent de rendre familiers à un large public des domaines à l’époque surtout réservés aux spécialistes, telles la psychanalyse, la philosophie ou encore l’esthétique, L’Arche se tourne rapidement vers le théâtre : sont fondées une collection répertoriant les pièces jouées au Théâtre National Populaire de Jean Vilar ainsi que la fameuse revue Théâtre populaire ; en 1954, L’Arche convient avec Bertolt Brecht d’une publication française de son œuvre.

L’Arche dispose aujourd’hui d’un large catalogue (plus de 700 pièces publiées) d’auteurs dramatiques. Parmi eux, quelques-uns des plus célèbres des XIX^e et XX^e siècles (Thomas Bernhard, Federico García Lorca, Anton Tchekhov et bien d’autres).

Dirigée depuis 1986 par Rudolf Rach, L’Arche, fidèle à sa tradition, continue de publier du théâtre en soulignant l’importance de l’écriture contemporaine à travers les œuvres d’auteurs tels que Edward Bond, Daniel Danis, ou Jan Fabre par exemple.

Deux nouvelles collections ont été créées : Tête-à-tête, qui réunit des textes pour des lecteurs en quête de repères philosophiques, éthiques ou esthétiques, et Théâtre jeunesse, qui a pour but de faire découvrir aux plus petits comme aux plus grands une littérature digne de ce nom.

L’Arche, qui assure elle-même la diffusion et la distribution de ses livres, a aussi une autre vocation : elle gère les droits de représentation d’un grand nombre de pièces publiées à L’Arche ou chez d’autres éditeurs, ou encore à l’état de manuscrit ; elles sont répertoriées dans notre catalogue des pièces. Si vous avez un projet de représentation, nous vous invitons à consulter la page de demande de droits.

Les métiers y sont-ils bien circonscrits ou plutôt transversaux ?

F.B. : Très circonscrits : une personne pour la mise en page et les relations avec les auteurs, les correcteurs et les imprimeurs (les corrections et le graphisme sont externalisés), une pour la comptabilité, une pour la diffusion/distribution et une pour les expéditions. Une gérante chapeaute le tout. Je décide pour le choix des textes.

E.D. : Nous sommes 6 personnes à L’avant-scène théâtre : deux directeurs et rédacteurs en chef, deux assistantes d’édition, l’une se consacrant à la revue et aux anthologies et l’autre aux collections quatre-vents et Comédie-Française, une personne s’occupe de la comptabilité et des abonnements et une enfin de la partie commerciale. Bien sûr, étant donné la taille très réduite de notre structure, chacun est amené à remplir des tâches très diverses et qui dépassent le cadre habituel de ses fonctions, mais chaque poste est clairement défini à la base.

R.R. : Les métiers sont transversaux : les compétences et la polyvalence de chacun sont un atout pour ce type de structure.

Pourquoi et comment votre maison d’édition s’est-elle spécialisée dans le théâtre ?

F.B. : C’est dans la naissance de la maison : j’étais acteur et assistant depuis dix ans dans la compagnie de Jean-Luc Lagarce. Nous avons créé en 1992 la maison pour éditer Olivier Py qui ne trouvait pas d’éditeur. Pour les mêmes raisons, j’ai édité Jean-Luc Lagarce après son décès. Devenu metteur en scène, j’ai souhaité partager des rencontres et des coups de cœur.

E.D. : Comme le dit notre historique, notre maison était, traditionnellement, une revue de théâtre. Notre statut de « maison d’édition » s’est finalement construit par la suite, au gré de la création de nouvelles collections. La publication de textes de théâtre a été notre vocation première, elle n’est pas le fruit d’un changement ou d’une évolution de notre ligne éditoriale.

R.R. : L’Arche éditeur est une maison d’édition spécialisée en théâtre depuis le début des années cinquante.

Quels sont les liens entre éditeurs de théâtre et metteurs en scène et comment l’édition théâtrale accompagne-t-elle les évolutions du théâtre, et du théâtre contemporain en particulier ?

F.B. : Travaillant plus dans le théâtre que dans l’édition mes liens relèvent davantage d’une relation confraternelle avec les acteurs et les metteurs en scène. Avec les théâtres, je crois être un spectateur curieux et gourmand, comme éditeur je suis désespéré du peu d’attention que porte bien souvent les directeurs sur la présence des livres dans leurs théâtres.

Le livre est le lieu de l’analyse et de la compréhension des évolutions théâtrales mais c’est bien aussi le poème dramatique qui est la source de son évolution.

E.D. : Dans notre cas, le lien est véritablement très privilégié, le principe même de la revue l’imposant : en plus du texte de la pièce à l’affiche, nous réalisons des entretiens avec les comédiens et les metteurs en scène. Ce sont souvent eux qui nous proposent des projets qui donnent lieu ensuite à une publication. Le lien que nous entretenons avec les théâtres et les metteurs en scène est donc au cœur de notre métier. L’édition théâtrale se doit de publier les textes d’auteurs contemporains méconnus autant que ceux de notre patrimoine, et de les accompagner ensuite, de leur servir de relais quand leurs mots ont enfin la chance de prendre vie sur scène. Il s’agit en fait de fixer, par l’édition papier, le texte d’un spectacle vivant, donc éphémère. Ainsi le contemporain d’aujourd’hui deviendra le patrimoine de demain.

R.R. : L’Arche est aussi une agence qui représente des auteurs de pièces de théâtre, en grande partie publiés par la maison d’édition. Cette double activité d’agence et d’éditeur permet de faire le lien direct entre le texte et sa mise en scène. L’Arche publie essentiellement du théâtre contemporain dont la qualité littéraire semble évidente.

Comment s’effectuent vos choix éditoriaux et combien de titres publiez-vous à l’année ?

F.B. : Nous publions une vingtaine de titres par an, les choix s’effectuent avant tout dans un équilibre entre des essais, des traductions et des œuvres théâtrales mais j’avoue que j’ai un penchant particulier pour les textes qui ne ressemblent pas forcément à l’idée que l’on a du théâtre. J’ai tellement entendu dans ma vie des spécialistes m’expliquer pourquoi tel ou tel n’était pas un auteur de théâtre que je pense sincèrement que comme éditeur « spécialisé », le théâtre n’est pas ma préoccupation première.

E.D. : Nos choix correspondent aux lignes éditoriales des collections décrites plus haut (grand texte à l’affiche pour la revue, auteur contemporain pour les quatre-vents). Nous publions 20 numéros de la revue L’avant-scène théâtre par an, en moyenne 12 livres en collection quatre-vents et trois ou quatre ouvrages en collaboration avec la Comédie-Française.

R.R. : Tout en étant attentifs aux productions contemporaines, nous prenons souvent le risque de publier des textes qui n’ont pas encore été représentés.

Nous publions plus de 25 nouveautés par an.

Quelques nouveautés incontournables :

Martin Crimp

Dans la République du bonheur (éd. L’Arche)

Interrompu par l’arrivée de l’oncle Bob, le repas de Noël en famille vire au règlement de compte. Les raisons qu’il donne pour expliquer que Madeleine, sa femme, est restée dans la voiture ne font qu’accentuer les ressentiments et libérer la parole de chacun.

Guillaume von der Weid

La chose qui donne à penser (éd. L’Arche)

Le sens de la philosophie peut être compris de trois façons : d’abord comme le sens du mot « philosophie », c’est-à-dire la philosophie que produisent les philosophes. Ensuite comme le sens des philosophies, celui qu’elles donnent au monde, et qui est du domaine des historiens de la philosophie. Enfin, et c’est le troisième sens qui nous intéresse, comme la direction de la philosophie, c’est-a-dire son utilité. La philosophie n’a de valeur qu’en libérant la vie loin des abstractions et des chapelles qui la ligotent.

Jean-Pierre Siméon

Stabat Mater Furiosa (éd. Les Solitaires Intempestifs)

Stabat Mater Furiosa, cri solitaire d’une femme qui se révolte contre la guerre et la violence, fut montée pour la première fois en 1999 par Christian Schiaretti. Depuis plus de soixante mises en scène ont été réalisées en France. Cette pièce d’un poète venu au théâtre a été traduite en sept langues et jouée dans quatorze pays.

Odile Duboc

Les mots de la matière (éd. Les Solitaires Intempestifs)

Ce livre donne à lire et entendre les mots de l’artiste Odile Duboc. C’est la voix d’une chorégraphe, danseuse, pédagogue, soucieuse de transmettre les valeurs de sa danse, et d’en décrire les gestes fondateurs. Dans une écriture limpide et parfois poétique, elle décline ici ce qui fonde son esthétique et son langage chorégraphique. Les mots de la matière rassemble des textes écrits entre 1981 et 2010, pour certains inédits.

Darina Al Joundi

Le jour où Nina Simone a cessé de chanter (éd. Avant-scène théâtre)

Le soir des funérailles de son père, tandis que sa famille récite des sourates du Coran, Noun interrompt la cérémonie. Fidèle à la mémoire d’un père écrivain et journaliste, combattant de la liberté, elle décide de mettre fin à cette commémoration et de faire respecter les dernières volontés du défunt : être enterré sur un air de jazz. Enfermée à double tour avec le mort, Noun revient sur son histoire au Liban. Elle évoque la guerre, le carcan de la religion, le poids des préjugés et aborde sa lutte contre une société masculine toute-puissante, interdisant à la femme l’exercice de la parole.

Robert Abirached

Le théâtre français du XXème siècle (éd. Avant-scène théâtre)

Après une présentation de l’histoire des écritures et des auteurs, des rapports du théâtre avec le monde contemporain et des analyses du métier d’acteur et de l’histoire de la mise en scène, cette anthologie reproduit des extraits de textes dramatiques et théoriques, accompagnés d’introductions et de commentaires des metteurs en scène de premier plan.

1. D’où vient ce nom, La Souris qui raconte ? Aviez-vous songé à d’autres noms possibles ?

Lorsque j’ai démarré sur ce projet, à partir du moment où j’ai su que ma maison d’édition serait 100% numérique, ce nom s’est imposé à moi immédiatement.

Numérique, ordinateur… Ordinateur, souris… Souris, histoires…

Et hop « La Souris Qui Raconte » est née avec dans l’idée, j’avoue, de devenir une marque au même titre que « La vache qui rit », ou « La pie qui chante » !

2. Quand et comment votre aventure a-t-elle commencé ? Comment vous est venue l’idée de monter cette maison ?

La Souris Qui Raconte a été créée en juin 2010, mai j’ai commencé à réfléchir à ce que j’allais bien pouvoir faire de moi en mai 2008 juste après mon licenciement. J’avais envie de créer quelque chose. La cadre sup’ quinqua avait des idées de grandeur. D’abord, retourner à mes premières amours (je suis diplômée en arts graphiques) en utilisant mes 20 ans d’expérience dans la direction artistique et de production. J’ai pas mal traîné du côté de mon ancienne école. J’ai enrôlé quelques jeunes tout juste diplômés et on a réfléchi ensemble à mon histoire. Comme j’avais aussi écrit quelques manuscrits, la maison d’édition a commencé à se dessiner. Et puis ensuite, tout a été question de rencontres, d’opportunités saisies, de claques aussi, où il n’est pas question de rester à terre… Bref… un chantier, où chaque corps de métier participe a la construction. Le chantier est toujours en œuvre.

3. Pourquoi du numérique ? Quelles difficultés avez-vous rencontrées en montant votre projet ?

Je ne voulais pas créer une ixième maison d’édition papier. La concurrence est trop importante et d’une qualité telle, que je n’aurais pas pu me différencier. Créer une maison d’édition 100% numérique, ça c’était culotté… Pour les enfants, en plus ? Je me souviens encore du regard de certains ! Personne n’y croyait vraiment, et moi obstinément, j’avançais ! M’accrochant à mon fil d’Ariane : numérique, les enfants aiment. Et puis la tablette est arrivée. C’était super, parce que cela montrait que, sans m’en douter alors, j’avais pressenti l’importance du phénomène. En même temps c’était terrible parce que mes histoires en ©Flash ne se lisent pas sur les tablettes ! Il a fallu s’adapter. C’est ce que je fais depuis lors. Je m’adapte sur un marché en pleine construction, dont personne ne sait vraiment ce qu’il donnera. Vous avez ceux qui disent et écrivent plein de choses sur l’affaire, et puis vous avez les acteurs, qui font l’affaire. Et l’affaire est compliquée ! Des difficultés partout. Nous construisons quelque chose en terre inconnue, avec probablement la même curiosité qu’un Christophe Colomb.

4. Combien de titres publiez-vous à l’année ? Comment sont-ils dictés ? Et le choix des illustrateurs ?

Le nombre de titres édités par an est très variable. Le 100% numérique à quand même quelques avantages. Celui d’être maître de ses publications, sans rendre compte aux diffuseurs, en est un. Nous avons édités 25 titres web entre novembre 2010 et février 2012. Nous en avons 3 en préparation pour le premier semestre 2013. Si l’année 2012 n’a pas vu beaucoup de nouveautés nous avons adaptés 6 de nos 25 titres pour tablettes iPad, Android et Kindle. 3 autres sont également en préparation. J’essaye de ne laisser aucun canal de diffusion inexploré.

Pour ce qui est des illustrateurs, ce sont évidemment mes goûts qui dictent mes choix. Comme pour les textes. Je propose à mes lecteurs des textes exigeants que j’ai parfois du mal à vendre, parce que, m’assure-t-on, ce n’est pas ce à quoi s’attend le lecteur ! Personnellement j’ai choisi mon camp, je préfère regarder Arte plutôt que M6, et comme je regarde assez peu la TV, je préfère lire Stephan Zweig ou François Cheng plutôt que des romans de gare !

Un éditeur c’est aussi un missionnaire, et ma bonne parole est celle de la richesse et de la diversité, de l’altruisme et de la compassion, dans des textes où l’enfant n’est pas pris pour un c. (ça rime avec compassion) !

De toutes façons, si j’avais voulu développer un vrai business rentable et « bancable » il aurait certainement fallu faire autre chose.

J’aime ce que je fais, alors, tant qu’à me faire plaisir !…  Je suis à fond !

5. Comment s’organise votre maison d’édition ? Qui y travaille ? Quels sont vos rôles ? Sont-ils bien définis, ou au contraire, plutôt transversaux ?

« La Souris Qui Raconte » c’est deux personnes à temps plein, mon mari, ingénieur du son, et moi. Lui s’occupe de toute la partie audio et vidéo des livres numériques. Il joue aussi très bien le rôle de l’épaule sur laquelle on s’épanche lorsque la coupe est pleine (je dis « on », le lecteur aura rectifié de lui même, c’est moi en fait) ! Sinon (et surtout), La Souris Qui Raconte c’est une équipe d’auteurs, illustrateurs, conteurs, traducteurs, animateurs, développeurs… et j’en oublie, qui ont été contaminé par le même virus que moi, la curiosité ! Et avec qui nous partageons sans aucun doute les mêmes valeurs !

Quant à mes rôles, ils sont multiples, j’ai une panoplie de casquettes, vous ne pouvez pas imaginer ! Ça aussi c’est passionnant, passer de la partie éditoriale pure et dure, à la direction d’acteur, au marketing ou au commercial, et se sortir des situations les plus compliquées. Brachetti et Houdini n’ont plus qu’à bien se tenir !

6. Quelques mots sur "Conte du haut de mon crane" ?

Ah « Conte du haut de mon crâne », j’avais peur que vous ne me posiez pas la question ! Dire seulement quelques mots risque d’être difficile ! Alors on va essayer de prendre les choses dans l’ordre. Le texte d’abord, écrit par Séverine Vidal. Je parlais tout à l’heure d’exigence ! Celui-ci l’est, sans contestation. Il n’est d’ailleurs pas destiné aux jeunes enfants, mais plus aux lecteurs à partir de 9-10 ans et jusqu’à 77 ans. L’histoire se passe dans la mémoire du héros, Ari Allistair Arx-Sorensen.

Devant son manoir en flamme, il va nous raconter ses souvenirs. Son enfance, sa mélancolie, sa louve, son amour et sa folie aussi. Le texte, pas vraiment gai, est ponctué de petites touches d’humour grâce au talent graphique de l’illustratrice Claire Fauché, qui a fait un travail remarquable ! La voix de la narratrice Cécile Givernet, donnera la chair de poule, aux plus sensibles de vous ! Ce genre de livre qui vous laisse une empreinte, une fois la dernière page lue.

Séverine Vidal et Claire Fauché

Edité fin septembre 2011 sur le site web lasourisquiraconte.com, il est aussi disponible sous forme d’applications pour tablettes depuis le mois de juin 2012. J’ai également voulu le proposer en format epub (audio fixed lay out) ; les lecteurs d’applications n’étant pas les mêmes que les lecteurs d’ebook. Le flacon ici importe peu, car cette expérience de lecture part bel et bien du texte. Mais pour ceux qui souhaiterait quand même s’enivrer, découvrez-le sous ses deux formats !

> Retrouvez le sur librairiedialogues.fr, ici !

7. Quels sont vos projets (ou plutôt ceux que vous voudrez bien dévoiler !) ?

Je le disais tout à l’heure, trois nouveaux projets web, encore deux adaptations applicatives, j’espère quelques epub et puis tout ce que je ne sais pas encore !

Et pourquoi pas une présence plus affirmée dans les librairies ?

Connaissez-vous le Prix Livrentête ?
Chaque année, il récompense des livres d’images, des romans et bandes dessinées pour la jeunesse.
Et vous pouvez participer !

Pour en savoir plus et découvrir la sélection :

http://www.librairiedialogues.fr/dossiers/le-prix-livrentete/
et là : http://www.mediatheque-conquet.fr/livrentete.html

Relisez l’œuvre de Didier Daeninckx, désormais disponible en numérique chez publie.net. Et découvrez toute la collection publie.noir ici.

Jean Rohou, après Le Christ s’est arrêté à Rome, vous publiez un nouvel essai sur la religion en axant votre réflexion sur la Bretagne. Pourquoi ce focus sur l’histoire de la religion en Bretagne ?

Le Christ s’est arrêté à Rome montrait la contradiction entre l’Église et l’Évangile. Ce livre-ci raconte l’histoire de la religion en Bretagne, où elle a eu plus d’importance que dans la plupart des régions.

Quels sont, selon vous, les événements majeurs de l’histoire religieuse en Bretagne ?

Voici quatre faits majeurs :

- une christianisation différenciée : forte au Sud-Est (Loire-Atlantique, Morbihan oriental, Sud-Est de l’Ille-et-Vilaine) par les autorités, et au Nord-Ouest (Léon) par les immigrés et leurs moines, moindre au centre. Ces différences ont persisté jusque vers 1960 ;

- les missions spectaculaires du xvii^e siècle qui ont vraiment christianisé et moralisé les gens et même les prêtres, souvent buveurs et même paillards jusque-là ;

- la Révolution : initialement très favorables, les prêtres bretons ont très majoritairement refusé des mesures maladroitement autoritaires, ce qui a conduit à une répression meurtrière ;

- les violents affrontements, de 1880 à 1907, entre le clergé, soutenu par la population, et des gouvernements anticléricaux qui envoyaient des centaines de soldats expulser quelques religieuses.

Auriez-vous une anecdote étonnante à nous raconter ?

J’en raconte beaucoup. En voici deux :

- la croisade de l’évêque de Quimper, en 1932, contre la "pornographie", qui en fit une vedette du Canard enchaîné ;

- l’étonnante formation artistique et civique au petit séminaire de Pont-Croix vers 1935 : chorale, orchestre, théâtre (même Le Jeu de l’amour et du hasard) ; débats d’actualité : fascisme, communisme, guerre d’Espagne.

Quelle fut votre propre expérience de la religion ? Est-ce sans aucun doute que vous vous proclamez athée ?

Si à quatorze ans, on m’avait demandé si Dieu existe, je n’aurais pas compris la question. Aujourd’hui je ne comprends pas que l’on puisse croire ce que je croyais alors et que croient plusieurs de mes amis. Cela prouve la variabilité de nos convictions. Rien de plus.

Là encore, vous n’émettez pas de jugement ferme mais laissez ouverte la réflexion. Quelle voie emprunte aujourd’hui la religion en Bretagne ? Peut-on encore dire Bretons et catholiques toujours ?

Jamais, toujours, sont des mots à éviter. Dans ma paroisse, 98 % des gens allaient à la messe tous les dimanches jusqu’en 1960. Aujourd’hui, personne de moins de cinquante ans n’y va régulièrement. Mais en 1793, 1830, 1900, on a déjà annoncé la mort de la religion. Aujourd’hui, la civilisation matérialiste nous donne tant de satisfactions que nous n’aspirons plus à un autre monde ; mais elle est en crise, et un jour on trouvera peut-être que le bonheur humain ne peut pas consister dans la consommation. Aujourd’hui, le Vatican contredit tellement nos mœurs et nos idées qu’il discrédite l’Évangile ; mais l’Église finit toujours par accepter l’évolution historique – avec beaucoup de retard.

Jean-Paul Rocher, mon fidèle éditeur pendant près de quinze ans, me demandait il y a peu : « Qui t’a impressionnée dans la vie ? » Spontanément j’avais répondu : « Toi. »

Je précise aujourd’hui ma pensée. Des mots résument cet homme qui vient de mourir : intuition, exigence, vigueur, intégrité.

C’est un homme qui fonctionnait sur de puissantes intuitions. Homme ingérable et qui gérait donc seul sa maison d’édition. Sa force reposait sur une « terrible » simplicité, sur un flair de bête. Il sentait le monde et n’avait nul souci de le ménager : naturellement porté à ignorer les médiocres, trop à part pour s’insurger contre eux, il allait son chemin, à l’écart de la foire aux vanités. Trop puissant pour prendre des gants avec qui que ce soit, il a payé cher le refus du compromis et le refus de s’incliner devant les exigences du marché du livre. Assumant le risque de négliger les médias, il est resté peu connu du grand public, des libraires aussi. Éditeur anarchisant et toujours à court d’argent, il n’a jamais demandé une aide, une subvention à l’État. Je le lui reprochais parfois. Il me répondait invariablement : « Je ne vais pas réclamer une louche d’une soupe dans laquelle je crache ! » Personnalité hardie, généreuse.

Au vrai, ce ne sont pas les phrases qui l’intéressaient, mais la coulée de la vie à travers elles. Et la coulée de la vie, c’est l’encre, c’est le vin, c’est la qualité de nos sentiments, c’est la poésie, — celle d’Armand Robin, le poète breton « réfractaire », celle de Walt Whitman dont la réédition de Feuilles d’herbe, avec un tirage de tête illustré par Ronan Barrot, fut un de ses derniers livres.

La démarche éditoriale de Jean-Paul Rocher ? Rappeler au lecteur comment des plaisirs ont, durant des siècles, accompagné le plus naturellement du monde la vie des hommes et des femmes avant que le « tout-social » ne les réduise à l’état de citoyens-consommateurs, et qu’ils soient devenus — comme ils furent sujets du roi — sujets du principe de précaution ».

À des lieues de l’esprit sadien qui continue d’inspirer une certaine littérature, ses choix éditoriaux n’étaient pas fondés sur la jouissance coupable de plaisirs interdits, au contraire sur le plaisir innocent qu’il y a à goûter, dans une convivialité saine et détendue, les fruits d’une nature généreuse. Il désignait au lecteur une terre libre et heureuse, étrangère à la notion de faute, et où il fait bon déguster les saveurs maintenues du monde.

Cet éditeur singulier, proche de Marcel Lapierre, le pape du beaujolais, et qui a réédité les textes fondamentaux et scientifiques du grand oenologue Jules Chauvet sur le vin naturel, a formé mes papilles, m’a enseigné la gastrosophie.

Ancien ami de Guy Debord, Jean-Paul riait des émules du maître : il avait dépassé tout ça. Ce n’est pas qu’il n’était pas là où on l’attendait : là où il était,  c’est lui qui avait fixé le lieu et c’est lui qui nous attendait ; on l’y rejoignait ou non, c’était à prendre ou à laisser. Et parce qu’il en imposait, il donnait envie de le rejoindre dans son ailleurs, dans sa « cabane de la pensée ». Il y a publié des textes de Louise Michel et d’autres auteurs marqués par l’indépendance d’esprit ; il a réédité des ouvrages sur le lettrisme et il aimait publier des textes anciens oubliés, or d’une puissante actualité.

Nous avons beaucoup parlé autour d’une table, au restaurant Le Pré Verre qui était notre QG. Que de heurts ! Mais lui ayant reproché son mauvais caractère et d’être tumultueux, je finissais, bien que parfois au bord des larmes, par rendre à César ce qui était à César et m’incliner devant une perspicacité impossible à prendre en défaut, une sagacité « à toute épreuve » et cinglante : ce qu’il disait avait la force et l’évidence de ce qui a traversé l’épreuve du feu. Dans sa bouche, jamais un propos convenu, toujours des arguments imparables ;  dans la mienne, combien de fois : « Oui, tu as raison. »

Pourquoi est-ce que je figure dans un catalogue qui n’est pas particulièrement littéraire ? Parce que l’historien et journaliste Pierre Sipriot, qui s’était pris d’affection paternelle pour lui et avait pour sa personne une grande estime, avait organisé notre rencontre et nous avait, en mourant, remis l’un à l’autre ; aussi parce que le regard que je porte sur le monde correspondait à son projet éditorial.  Depuis notre rencontre en 1998, nous avons marché l’amble en travailleurs complices.

Homme de goût, il fabriquait de beaux livres. Il avait appris le métier du livre chez un libraire d’ancien. L’amour pour la belle matière lui en était resté. Papier, typographie, couverture, marges, rabats, tout était soigné. Un livre devait être esthétique autant que bon. Et tant pis, si cela coûtait. Gagner de l’argent n’était pas l’important. Pourquoi eût-ce été important ? Pour se payer des plaisirs luxueux, or misérables ?

Ce bon vivant était aussi un homme frugal, et cet homme tempétueux, le plus tendre de tous. Il venait d’un milieu pauvre. Il n’y a eu personne pour lui payer des études. Self-made man. Je lui ai demandé un jour : Qu’est-ce que tu aimes dans la vie ? Offrir, m’a-t-il répondu sans hésiter. C’est dire que cet homme qui n’avait pas un sou multipliait les pains.

Il m’a offert sa puissante intelligence du monde. J’avoue que nul ne m’a influencée, éduquée, modelée autant que lui. Sa très riche compagnie a du reste modifié et ennobli tous ceux qui l’ont fréquenté.

Doué d’une vision radicaliste et communiquant par contagion son dédain de la pensée formatée, cet homme libre comme il en est peu prenait sans effort (nul besoin de reprendre) toute chose à la base. Un seigneur. Et une sorte de Samson qui renversait, pour aller son chemin d’intelligence et de supériorité, les colonnes d’Hercule, jusqu’à ce que le cancer ne soit venu, un an après qu’il fut tombé malade, à l’âge de 62 ans, le priver de ses dernières forces le matin du 8 septembre.

Qu’il me soit permis de citer une phrase de Ce que dit le vent d’ouest, le premier de mes livres publiés par Jean-Paul Rocher, phrase qu’il m’est douloureux de citer aujourd’hui à son sujet : « La résurrection est la lumière dans laquelle nous tenons ce que nous avons perdu. »

Claire Fourier, Prix Bretagne 2012

Nous espérons que vous prendrez autant de plaisir que nous à découvrir cette nouvelle maison.

1. D’où vient ce nom, ACT ? Aviez-vous songé à d’autres noms possibles ?

Au tout début, lorsque ACT n’en était qu’à l’état de projet, nous l’appelions « Toutes Mains », du titre du premier ouvrage, parce que cela correspondait aussi à notre façon de faire : comme une femme ou un homme toutes mains, nous faisons tout nous-mêmes, avec les moyens du bord, depuis les choix éditoriaux jusqu’à la distribution, en passant par les corrections, la maquette, etc.

Mais l’allure de ce nom, « Toutes Mains », en plus de la redondance avec le premier titre, nous semblait au fond un peu élitiste jusqu’à ce que nous remarquions que les initiales de la principale instigatrice de ce projet étaient A.C.T., donc ACT… dont ACT.

Il n’y avait plus à réfléchir, le nom était trouvé, tout était dit de ce que nous voulons faire de cette maison d’édition.

2. Quand et comment votre aventure a-t-elle commencé ? Comment vous est venue l’idée de monter cette maison ? Quelles difficultés avez-vous rencontrées en montant votre projet ?

Nous avions chacun l’envie très forte de monter une maison d’édition depuis très longtemps, freinée avant tout par les coûts d’impression.

Il y a eu à la source du projet deux rencontres : la première avec Rimbaud sous la forme d’un fac-similé de la première édition de « Une saison en enfer », et le nom de l’éditeur en bas de la couverture « alliance typographique (M.-J. Poot et compagnie) 37, rue aux Choux, 37 ». On s’est dit qu’on aurait bien aimé être à la place de Jacques Poot…

La deuxième rencontre est celle de l’imprimerie Evidence et de sa directrice, Annie Angeli. Spécialisée dans les courts et moyens tirages. Evidence travaille pour de nombreux et illustres éditeurs et utilise des technologies très récentes qui permettent de baisser les coûts de productions, et rendent les choses tout simplement  possibles pour un oisillon d’éditeur comme nous. Outre les avantages techniques d’Evidence, nous avons surtout trouvé la passion du livre et une gentillesse de toute l’équipe qui ont fait d’Evidence le déclencheur réel de ce projet.

Quant aux difficultés… voilà juste un passage de Conrad dans Typhon : « Des sales temps, il en avait connu, parbleu ! Il avait été saucé, secoué, fatigué comme de juste ; mais tout cela dont on souffrait le jour même était oublié le jour suivant. Si bien qu’à tout prendre, il avait raison, dans les lettres à sa femme, de parler toujours du beau temps. »

3. Combien de titres comptez-vous publier à l’année ? Comment sont-ils dictés ? Comment s’insèrent-ils dans vos collections ?

Nous comptons publier un titre par mois, sauf au mois d’août. Nos choix sont dictés simplement par le désir de voir un livre exister. La question des collections, nous ne nous la posons pas sérieusement, chaque livre nous semblant unique, mais nous imaginons que des collections vont finir par se créer spontanément  au fur et à mesure des publications, comme dans une bibliothèque où petit à petit les livres trouvent leur place. Nous avons aussi un goût certain pour les textes atypiques, qui ne statuent pas trop vite pour le genre où ils se rangent, les livres libres.
4. Vous portez un soin tout particulier à l’aspect de vos livres. D’où vient ce souci du détail ? Où les imprimez-vous ? Comment travaillez-vous le rapport texte / image ?

Ana est graphiste et Bertrand est peintre, si bien que l’image est une première nature chez nous. C’est le livre en papier que nous avons envie de publier et de défendre, avec aussi tout ce que cela implique dans le rapport à l’objet lui-même : une matière, un format, un poids dans la main et, bien sûr, tout ce qui est dans la relation visuelle au texte et à ce qui l’accompagne ou le porte : la maquette, les illustrations (sans jamais oublier le mot de Louis Pons : « l’illustration est la verrue du texte ») et, primordiale, la typographie.

Pour les images, hormis les livres pour enfants, l’idée maîtresse est que l’image soit relativement indépendante et liée au texte par une relation poétique et non pas strictement illustrative.

5. Comment s’organise votre maison d’édition ? Qui y travaille ? Quels sont vos rôles ? Sont-ils bien définis, ou au contraire, plutôt transversaux ?

Nous sommes deux, Ana et Bertrand, et nous faisons à peu près tout ensemble, à part la maquette où Ana est Grand Manitou. La seule règle est de savoir qui des deux a le temps…

6. Y a-t-il un livre que vous auriez aimé éditer ? Lequel ? Pourquoi ?

Bertrand : c’est une question impossible ! à peu près tous les livres que j’ai lu, de Oui-Oui à celui que je suis en train de lire ; j’allais répondre The Waste Land d’Eliot, puis je me suis ravisé pour Leaves of Grass de Whitman, qui m’a fait penser à Lorca, puis au regretté Khair-Eddine, à Pessoa… et, voyant que mes premières intentions allaient vers des poètes, j’ai tourné casaque vers des romanciers, Beckett, Balzac,  mais aussi des auteurs de SF, Dick, Silverberg, Stephen King ou de polar comme Léo Malet ou Chester Himes ; et encore Diderot, Sarraute, Cicéron ou Omar Khayam… impossible de choisir !

Ana : c’est une question terrible et il m’est bien difficile d’y répondre ! ACT c’est aujourd’hui, c’est demain et dans cette question j’entends déjà l’écho du passé, d’une fin. C’est comme si vous demandiez à quelqu’un ayant déjà bien vécu de retracer toutes les choses qu’il regrette de ne pas avoir fait, vu, senti, écouté, goûté… tous les rêves auxquels il nous faut renoncer. Finalement, je la trouve même un peu cruelle cette question, vous ne trouvez pas ? Alors, plutôt que de penser aux livres que je n’éditerai jamais, je préfère me réjouir de ceux qui vont venir. J’espère préserver le plus longtemps possible l’enthousiasme suscité par cette formidable aventure pour bien les accueillir et leur donner la place qu’ils méritent, leur offrir une véritable existence. Et l’audace de cette maison d’édition je la dois en partie à la rencontre de tous ces merveilleux livres que j’ai pu lire, qui m’ont émue et fait grandir. Désormais, ils n’ont eu de cesse de m’accompagner et de guider ma route.

7. Quels sont vos projets (ou plutôt ceux que vous voudrez bien dévoiler!) ?

Le premier projet est de continuer, en respectant nos volontés fondatrices : autofinancement, essayer de faire sans subventions ni mécénat, pas de numérique, distribution uniquement dans les librairies indépendantes…

Dans l’immédiat, les deux prochains titres – des recueils de poésie, Robert Priser « Bleu était le vent » et Olivier Ragasol, « le Beau idéal ». Puis viennent dans le désordre des livres pour enfants, des guides pratiques (nous préparons un condensé de grammaire française par exemple, et un livre de cuisine très hors norme…), un court roman épistolaire, polar d’anticipation de Tanguy Lohéac… douze projets sont sur la planche.